Das mexikanische Studio erfindet alltägliche Gegenstände neu

Bevor er Algo Studio gründete, arbeitete Diego Garza als Architekt und betrieb ein kleines Restaurant, während er das Gefühl hatte, auf dem falschen Weg zu sein. Er skizzierte immer wieder Ideen für Lampen oder Möbel, war aber oft frustriert, weil er nicht wusste, wie er sie selbst herstellen sollte. Er beschloss, sich beruflich zu verändern und bewarb sich an der RISD, um einen MFA in Möbeldesign zu machen. „Während meiner Zeit dort habe ich mich in die Fertigung verliebt“, sagt er. Mit seinen neu erworbenen Fähigkeiten kehrte er 2016 nach Monterrey, Mexiko, zurück und begann bei Null, fertigte unzählige Karton- und 3D-Modelle an und überarbeitete seine Entwürfe, um sie richtig zu machen. Aus dieser Praxis wurde schließlich 2019 Algo Studio, das Diego als aktives Kreativlabor für Designobjekte, Möbel und Leuchten beschreibt, mit dem Ziel, regelmäßig neue Stücke in kleinen Serien oder limitierten Auflagen herauszubringen.

Eines der ersten Dinge, die er entwarf, war ein Bierkrug aus Keramik, der das Gebräu besonders kalt hält. Er wollte ihm einen möglichst bequemen und ergonomischen Griff geben und ließ sich von Aktentaschen inspirieren. „Ich glaube, ich habe versucht, etwas zu entwerfen, das ein wenig von der Norm abweicht, aber gleichzeitig ganz normale Eigenschaften hat“, sagt er. Nachdem er mehrere Varianten in 3D gedruckt hatte, um die beste Haptik zu finden, entschied er sich für den jetzigen klobigen Griff mit viel Platz und Griffigkeit, und der Bierkrug wurde ein Erfolg.

Neben den cleveren Wiederholungen fallen die Stücke von Algo Studio durch ihre warmen Texturen und bewussten Farben auf. Obwohl seine Stücke zeitgemäß sind, fühlen sie sich auch altehrwürdig an. „Ich denke, strukturierte Oberflächen drücken aus, dass die Zeit vergangen ist“, sagt Diego, „sie sind das Gegenteil von glänzend neu. Gelegentlich mag ich flache, glänzende Oberflächen, aber strukturierte Oberflächen verleihen dem Werk Reichtum, Tiefe und Ausdruckskraft. Sie verleihen den ansonsten einfachen Formen Charakter. Ob tiefblau, kürbisorange oder grün-grün, Farbe ist ein großes Interesse von Diego. „Ich möchte Dinge für Menschen machen, die auch gerne einen Spritzer Farbe in ihrem Leben haben“, sagt er. „Eines meiner persönlichen Ziele für die kommenden Stücke in diesem Jahr ist es, mutiger und kreativer damit umzugehen.“

Alles, was Diego entwirft, wird von ihm, einem Assistenten und Praktikanten in einem kleinen Atelier hergestellt, das in verschiedene Bereiche unterteilt ist: einen Reinraum, in dem sie Bestellungen verpacken, bestimmte Lacke auftragen und am Computer arbeiten, und Werkstattbereiche, in denen es staubig, laut und nass zugeht und jede Wand mit Werkzeugen und Vorrichtungen bedeckt ist. Irgendwann wird es auch einen eigenen Bereich für Keramik geben, um mit der Vielseitigkeit des Materials bei Kleinserien zu experimentieren.

In letzter Zeit hat sich Diego von den neolithischen Kulturen inspirieren lassen. „Die archaischen menschlichen Bemühungen um Material haben etwas Magisches“, sagt er. „Ich fühle mich in gewisser Weise mit den Männern und Frauen verbunden, die diese Gegenstände vor Tausenden von Jahren hergestellt haben. Genauso wie uns diese ausgegrabenen Stücke dazu bringen, darüber nachzudenken, wer sie früher benutzt hat, fragt sich Diego oft, wo seine Stücke landen. Er hofft, dass sie den Orten, an denen sie jetzt leben, eine gute Ausstrahlung verleihen. Kürzlich entdeckte er einen seiner Aschenbecher in der Instagram-Story eines Künstlers, inmitten des kreativen Durcheinanders in seinem Atelier. „It made my day.“